Je suis ravie de vous annoncer que trois de mes tableaux ont été sélectionnés pour La Forme du Changement, une exposition organisée et actuellement présentée à Airdrie, en Alberta. L'exposition rassemble des artistes dont le travail reflète comment la transformation se déploie à travers les motifs, la perception et l'expérience vécue.
L'exposition est organisée par Ash Slemming et explore l'idée que le changement n'est pas un moment unique mais un processus qui révèle une structure au fil du temps. Pour les artistes travaillant avec la géométrie, le rythme et la perception visuelle, le thème offre un cadre riche pour explorer comment le mouvement et le progrès peuvent être exprimés visuellement.
Détails de l'exposition
Exposition : La Forme du Changement
Ouvert au public : 23 janvier – mai 2026
Lieu : Inspire Facility, 805 Main Street S, Airdrie, Alberta
Visite guidée et vernissage : 29 janvier, 19h00-20h30
L'invitation du commissaire
Les œuvres de La Forme du Changement ont été sélectionnées selon l'invitation suivante :
« Tel l'acte de se déployer, le changement révèle un motif, une géométrie ou une chorégraphie de l'être et de l'apprentissage qui commence tout juste à être comprise. Il n'est pas statique, mais fluide – se déplaçant à travers le temps, l'espace et la forme de manières souvent mystérieuses. »
Ce que j'apprécie dans cette invitation, c'est la façon dont elle présente le changement comme quelque chose qui peut être observé. Même lorsque la transformation semble incertaine, elle laisse souvent derrière elle des structures, des motifs et des rythmes visibles qui façonnent notre progression.
Pourquoi Airdrie est le cadre parfait pour cette exposition
Airdrie est l'une des villes d'Alberta qui connaît la croissance la plus rapide, et cette croissance rapide rend le thème de l'exposition particulièrement significatif.
Selon le recensement canadien de 2021, la population d'Airdrie a augmenté de plus de 20 % entre 2016 et 2021, atteignant plus de 74 000 habitants. La ville a continué de s'étendre rapidement depuis, les derniers décomptes municipaux plaçant la population à plus de 85 000 habitants.
De nouveaux quartiers, de nouvelles infrastructures et de nouvelles communautés se forment constamment. À bien des égards, la ville elle-même est un exemple de changement qui se déploie en temps réel. Cela fait que La Forme du Changement semble moins un concept abstrait et plus un reflet de l'environnement entourant l'exposition.
Mon approche de la géométrie et du changement
Mon travail est enraciné dans l'abstraction géométrique, où les lignes nettes et les formes définies créent un sentiment de clarté et de direction. J'utilise la géométrie parce qu'elle me permet d'explorer la relation entre la structure et le progrès.
Le changement apparaît souvent fluide, mais de nombreuses transformations sont construites par la répétition et des décisions délibérées. Dans mes peintures, la structure devient un moyen de rendre ces choix visibles. Les lignes créent la direction, la couleur construit l'élan, et la répétition des formes reflète la persévérance.
Dans cette exposition, mon travail contribue à la conversation en explorant comment la clarté et la persistance peuvent façonner les résultats au fil du temps.
Les trois tableaux inclus dans l'exposition
Trois de mes œuvres ont été sélectionnées pour La Forme du Changement, chacune reflétant un aspect différent de la transformation et du mouvement vers l'avant.
Happy Moments
Cette œuvre explore la joie comme quelque chose qui est à la fois vécu et créé. Des couleurs vibrantes et des formes rythmiques suggèrent des moments de luminosité qui apparaissent naturellement au sein de la structure de la vie quotidienne.
À Portée
Cette peinture reflète le moment où une idée ou un objectif commence à sembler réalisable. La géométrie crée un sentiment de mouvement vers l'avant, suggérant que le progrès commence souvent lorsque quelque chose passe de la possibilité à l'action.
Contreforts
Les contreforts représentent le début de l'ascension. Dans cette œuvre, les formes superposées suggèrent un mouvement ascendant graduel, reflétant la persévérance nécessaire pour se diriger vers un nouveau terrain.
Une conversation entre artistes
L'un des aspects les plus intéressants des expositions organisées est le dialogue qui se développe entre les artistes. Même lorsque les styles diffèrent, les thèmes partagés créent des liens entre les œuvres.
Rhys Douglas Farrell, artiste basé à Calgary, est un contributeur notable à l'exposition. Ses peintures abstraites géométriques explorent la perception optique à travers la couleur et la forme.
Ses peintures créent des illusions d'optique grâce à des relations chromatiques précises et des structures géométriques. S'inspirant à la fois des traditions du graffiti et de la peinture de rue, ainsi que de l'art optique minimaliste, son travail étudie la manière dont la ligne et la forme influencent la perception visuelle.
Visitez l'exposition
Si vous êtes dans la région de Calgary, La Forme du Changement est ouverte au public jusqu'en mai et offre une chance de voir comment différents artistes interprètent la transformation à travers la forme visuelle.
Expérimenter les œuvres ensemble dans un espace partagé crée un dialogue qui ne peut être reproduit en ligne.
Plus d'informations sur l'exposition sont disponibles ici.
Si vous visitez l'exposition, n'hésitez pas à partager une photo et à me taguer sur Instagram (@elena_alexander_art). J'apprécie toujours de voir comment le travail résonne avec les spectateurs dans l'espace réel.
À propos de l'artiste
Elena Alexander est une peintre abstraite géométrique basée à Calgary, connue pour ses compositions aux bords nets qui explorent la clarté, la persévérance et la structure délibérée à travers la couleur et la ligne.